演劇―ダンスのトポス

　おそらくこの1枚のフライヤーが残されていなかったら、私はこの舞台の存在を、とうに忘れてしまっていたであろう。

　高校時代のクラスメイトで、劇団善人会議（現・扉座）を敬愛する青年がいた。何故彼は善人会議の劇団が好きなのか、はっきりと本人の口から聞いたことは一度もなかったけれども、もともと中学演劇部にいた私は、彼の真剣な“善人会議熱”に自然と共鳴し、行きたいと欲する善人会議の舞台公演に、よく付き添っていった。

　善人会議は1980年代前半、早稲田大の学生だった演出家・横内謙介さんを中心に旗揚げされた劇団で、私が高校生だった80年代後半では、岡森諦さん、六角精児さん、中原三千代さん、杉山良一さん、有馬自由さん、赤星明光さんらが熱っぽい舞台を繰り広げていた頃で、その頃の代表作を挙げれば『新羅生門』だとか『まほうつかいのでし』、『フォーティンブラス』。ラジオのパーソナリティを務めていた彼らの演劇情報を我々は聴取しつつ、当時の公演舞台に大方足を運んだのではないかと思う。

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　そんな中、比較的敬遠されがちな地味な舞台にも足を運んだことがある。『竹内登志子 ダンスのトポス② RING―千の輪の切株の物語』。これは善人会議の周縁的公演だったのだが、構成・演出は横内さんで、善人会議のメンバーがアシストし、竹内登志子さん、金原祐子さん、遠藤彩子さん、山元美代子さんら4人が現代舞踊の側でコラボ出演している。

　この物語のダンスの《topos》とされたのが、屋久島の“ウイルソン株”。残念ながら私はこの26年前の舞台の中身を、ほとんど憶えていない。微かにあの時、青山円形劇場の小さな席に座して、薄暗い照明のステージを観客で丸く取り囲んだ記憶はあるのだが、それのみである。したがって内容については、フライヤーの解説を引用しておく。

　精悍で歯切れのいい演技の茅野イサムさん。そして柔軟で性格派志向だった役者、有馬自由さん。この二人が、竹内さんらのダンスとどんなふうに融合したのか、あの小さな円形劇場でどんな身体表現が繰り出されたのか――。

　そう言えば、この二色刷のフライヤーの背景がややグロテスクで、もちろんそれは縄文杉の樹肌を連想させるモチーフなのだが、私にはこの荒々しいグロテスクな縞模様が、何やら秘密めいた《女陰》を思わせるものと映り、紅いトーンもそれの禍々しさを象徴しているのではないかと、これを見るたびに忘れてしまった舞台の中身を、よく想像したものである。

　アメリカの植物学者アーネスト・ヘンリー・ウィルソンが日本を訪れ、この切株を発見して“ウイルソン株”と名付けられたことはともかく、縄文杉が縄文時代を経ていたか否かの、古今東西の諸処の科学的学術的見聞からすれば、7000年云々は推定のうちの推定であって、ここではつまり、太古からの人類の栄枯盛衰と絡ませた演劇的suggestionということができる。しかもこの演目が今は無き青山円形劇場でおこなわれたことは、私にとって記憶の問題と切り離してみても、きわめて幻想的な気高い舞台を堪能したことになる。もう一度繰り返すが、この1枚のフライヤーが残されていなかったら、私はこの舞台の存在を、とうに忘れてしまっていたのだから。

　演劇性・舞台性とは一過性でそういうものだ、と理解していながら、私はこの時の、1990年2月に現出してすぐに滅した舞台――“ウイルソン株”を《topos》に見立てたダンス――を、もう一度生の舞台で観てみたいと願う。

　それは再演という意味とは違って、あの時の舞台をもう一度現出させたいという、一種の叶わない現実に対する抵抗と渇望である。願わくば、時空を超えて円形劇場の席に座し、それを目撃したい。

　叶えられないのなら、自らの想像に祈りを込めるしかない。ひたすら想像する。想像し続ける。想像する以外に、策はないのだ。想像と想像とを重ね合わせて、脳裏に彼らの踊りが印画されるまで、繰り返し繰り返し想像する…。

　たかだか26年前ではないか。2000年以上もそこに在り続け、人類を見守ってきた樹霊の生命からすれば、値しない浅い過去である。想像することが、記憶を凌駕するのだと、思いたい。ダンスのトポスが、目の前にあることを。

追記：青山円形劇場及び青山劇場は、かつてこどもの城（国立総合児童センター）が有していた基幹劇場でした（財団法人日本児童手当協会が運営）。こどもの城は、1979年の「国際児童年」をきっかけに建設された施設でした。「国際児童年」についてはこちら。